阿拉曼德起源於哪個國家 阿勒芒德起源於什麼國家

導語：喜歡跳舞的朋友，想必都熟悉各種舞曲。舞曲的種類是比較多的，有各種分類方法。最近有些朋友聽說了阿拉曼德舞曲，所以想來了解下阿拉曼德起源於哪個國家？阿勒芒德起源於什麼國家？接下來就跟著小編來一起看一下吧，希望能解答大家的困惑。

阿拉曼德起源於哪個國家

德國

阿拉曼德起源於德國的舞曲，通常採用4/4拍的舞曲節奏，中庸慢速。《阿拉曼德舞曲》是起源於德國的一種慢速的4/4拍舞曲。它包括兩個幾乎完全一樣的部分,旋律以十六分音符持續上下進行,音樂莊嚴巨集偉,穩定又不失動感。

阿拉曼德，也稱阿列曼德、阿勒芒德，是德語Allemande的譯音，是巴洛克時期常見的一種舞曲。巴赫在創作《組曲》時也常用到它。它的節拍形式是4/4拍，速度稍慢，性格莊重、沉穩，常常用作每個組曲開始的第一首舞曲。《法國組曲》共分為6個組曲，每個組曲的第一首都是阿列曼德。

阿拉曼德是起源於德國的一種舞曲，其名稱就是來源於法語中“德國”一詞，慢速，4/4拍，也有2/4拍中速的，16世紀傳入法國，又傳入英國，巴洛克時期常用來作為組曲中第一首。18世紀時有一種新興的快速三拍子舞曲也被稱為阿勒芒德，在瑞士的農村非常流行，後來演變成為“圓舞曲”。

　德國圖

舞曲簡介

舞曲是電子音樂的一種載體，指的是電子舞曲和DANCE-POP。跟HIPHOP、R&B都是沒關係的。這個詞的起源是1935年，一部叫“see dance music"的電影。電子音樂裡既有舞曲，也有非舞曲，那麼廣義EDM就代表著電子音樂中舞曲的部分。

1970年之前舞曲是指swing music、搖滾、靈魂和R&B。但這個時候，舞曲只是指舞廳音樂，那個時候還不是音樂風格。1970年disco開始推向大眾化之後， 到1970年代末，一種新形式的音樂出現了，應用電子元素，其實也就是電子舞曲，但和現在扭曲的電子舞曲理解又不一樣。這裡說的很純粹地就是指那些“讓人跳舞的電子音樂”，只是那時候並沒有電子舞曲這個詞彙。1970年代末，這個時候舞曲才開始算音樂風格，所以當舞曲這個詞彙真正算是音樂風格的時候，就已經是指當時的電子舞曲和dance-pop了。

很多人會誤以為舞曲就是舞蹈BGM，使得很多人對舞曲這個詞應用超出了範圍。舞曲應該是一種音樂型別，而不是在於什麼情況下使用決定。

德國圖片

舞曲的發展歷程

在原始社會中，舞蹈與音樂、詩歌是結為一體的，由於物質生產條件和藝術水平的低下，音樂十分簡單（多為原始的歌唱或打擊樂器的敲打）。在西方，舞蹈於古希臘首先發展成為一門獨立的藝術。中世紀早期，由於教會的激烈反對，舞蹈的發展受到很大的阻力。1300年左右，在音樂理論家若阿內斯·德格羅謝奧所撰寫的論文中，始有關於斯丹蒂佩斯（一種吟唱詩人所唱的舞蹈歌曲）和杜克梯亞（一種只奏不唱的舞蹈樂曲）的記載。

西方的舞蹈音樂於15世紀進入它的第1個繁榮期，這是由於15世紀時的歐洲宮廷熱衷於此的緣故。到16世紀，在琉特和鍵盤合奏音樂中，出現了包括前舞、後舞兩首速度不同的所組成的成對舞曲（如義大利的帕薩梅佐-薩爾塔雷洛、英國的帕凡-加亞爾德等）。與此同時，德國的阿勒芒德、法國的庫朗特、西班牙的薩拉班德和義大利或英國的吉格開始躍升為重要的舞曲體裁，並在17世紀中葉由前、後舞的對比原則，發展成為由4首舞曲組合而成的“古典組曲”。

這一時期，一批來自法國民間的舞曲（佈雷、帕斯皮耶、裡戈東等），在法國宮廷裡得到了藝術加工。其中最重要的為小步舞曲。18 世紀是小步舞曲流行的時代，也是蘇格蘭舞曲、連德勒舞曲等在維也納得到重要發展的時代。19世紀盛極一時、雄踞社交舞曲主導地位的圓舞曲，就是從連德勒舞曲發展演變而來的。19世紀30～50 年代，馬祖卡、波爾卡、加洛普、波洛奈茲等舞曲在歐洲得到廣泛流傳。民族樂派興起後，又有許多民族舞曲體裁被作曲家們所發掘和重視。其中，西班牙的塞吉迪亞、霍塔、凡丹戈等為人們所普遍矚目，並被專業音樂家所運用。進入20世紀後，拉丁美洲和美國的不少民族舞曲和社交舞曲（探戈、倫巴、桑巴、康加、狐步舞曲、一步舞曲、查爾斯頓等）又在世界許多國家風行。